Storyboard’un film yapım sürecine katkısı, görsel algı

Abstract

Bir filmi oluşturan sahnelerin, çekimden önce belli ölçülerdeki karelere çizilmesi ile oluşturulan storyboard'un film yapım sürecindeki anlatım dili ve teknikleri, her storyboard çizerinin bilmesi gereken özelliklerdir. Storyboard'da asıl önemli olan vurgulanması gereken olaylar örgüsünün, izleyici algısını da dikkate alarak derinlemesine bir araştırma ile, doğru tekniklerle çizimlerinin yapılmasıdır. Storyboard; film yapım sürecinde, bir hayâlden ya da gerçekten yola çıkarak oluşturulan senaryoyu canlandırma tekniklerinin en eskisi olan çizimlerden başlayarak dijital animasyon tekniklerine kadar, hikâyeyi izleyenlere aktarmanın başlangıcı olan çalışmadır. Gerek yapımcı firma, gerekse bu süreçte yer alan teknik ve sanatsal ekip için, zaman kaybının önüne geçilmesinin yanında, tüm çalışanlara referans olması açısından da yol haritası niteliğindedir. Yeni bir gerçeklik yaratma aşamasında hikâye izleyicilere aktarılırken, içerikle görsel uyumun etkili bir algılama oluşturması, doğru noktalara odaklanan storyboard çizimleri ile olanaklıdır. Senaryonun görselleştirilmesi aşamasında film çekimine yardımcı olması hedeflenen storyboard çizimlerinde, görsel anlatım tekniklerinin tekrar irdelenmesi ve storyboard illüstrasyonları oluşturulurken, izleyicilere verilmek istenen mesajların en iyi şekilde hangi yolla verileceği ve izleyicinin görsel algısının araştırılması hedeflenmiştir. Tüm bu bilgiler ışığında usta Japon yönetmen Akira Kurosawa'nın kendi yönettiği filmlerde, yine kendisine ait storyboard çizimlerinin kullanımına yönelik örnekleri ile, storyboard çizimlerinin film yapım sürecindeki önemine dikkat çekilmektedir. Sonuç olarak; storyboard çizimlerinin önemine, film yapım sürecine katkılarına, ve storyboard sanatçısının çizimlerini gerçekleştirirken dikkate alması gereken kurallar konusuna dair bir araştırma hedeflenmektedir.